​昆剧《奈何天》首演，改编自李渔原著

昆剧《奈何天》首演，改编自李渔原著

潮新闻客户端 记者 陆遥

9月5日晚上19点30分，浙江京昆艺术中心（昆剧团）独家创排的昆剧《奈何天》在杭州红星剧院首演。

演出现场，浙昆供图

该剧目改编自明末清初文学家、戏曲家李渔创作的喜剧集《笠翁十种曲》，《奈何天》是其中的一篇，又名《奇福记》。《奈何天》是一出带着意蕴的抒情喜剧，充分展现舞台时空的自由化、写意化、虚拟化的手法，运用巧妙的故事结构、诙谐幽默的台词及对人物喜剧性格的充分刻画。

昆剧《奈何天》的改编是依托李渔的原著进行凝练、梳理，同时把原有的剧情作了重构并注入了现代视角和思想解读。李渔主张文学创作要使人“消愁”给人带来快乐，他对作品的娱乐性和喜剧性特别注重，宣称“惟我填词不卖愁，一夫不笑是吾忧”，他的创作理念很明确“娱乐性和喜剧性”，把喜剧主义创作原则做到了极致。

演出现场，浙昆供图

全剧通过丑男阙里侯起起落落、啼笑皆非的人生命运，表达了人不可貌相，外表丑陋的人，只要内心有“真善”，终究会以“美”立世的主题，并通过和两房夫人美丑的对比，揭示了“美可以显露出丑，完善也可以最终被发现千疮百孔”的美丑辩证观。

2023年12月17日，昆剧《奈何天》剧组建组，剧本改编由安声担任；导演由本中心国家一级导演孙晓燕担任；唱腔设计程峰；音乐设计、配器邀请杨浩平；舞美设计谢树青、吴姚帅；灯光设计宋勇、胡瑛琦；服装设计杨孙硕；造型设计李密密；道具设计刘曙光；形体设计陈丽；打击乐设计张啸天；音乐设计助理钱柯羽；指导老师汤建华、唐蕴岚。

演出现场，浙昆供图

该剧目经过近半年的前期创作，2个月的落地创排工作。此次创排的《奈何天》的主演融合展现了“万”“代”两代演员，“万”字辈国家二级演员朱斌饰演阙里侯；“代”字辈优秀青年演员王文惠饰演邹氏、钱华仪饰演吴氏、黄翌饰演阙忠、施洋饰演宜春；“万”字辈国家二级演员李琼瑶饰演张一妈。特别值得一提的是，“代”字辈优秀青年演员王翼骅、周沫、王苏鹏、杜鸿泽，这四位演员需要贯穿全剧同时饰演镜子、伴郎、寺僧、官差。

演出现场，浙昆供图

此次创排的昆剧《奈何天》的改编承袭了李渔独树一帜的喜剧创作风格，把握了“世人莫道型难变，欲变形骸早变心”的原著内核。在此基础上，创作团队进行了精心地凝练与梳理，使剧情结构更加紧凑流畅，同时大胆重构故事情节，巧妙融入现代视角和思想解读，旨在引领观众穿越时空，步入李渔笔下悲喜交织的芥子园画卷之中，共赏一出令人捧腹亦引人深思的人间好戏。

故事围绕着美与丑的对照和思辨，通过丑夫阙里候与美妻邹氏、吴氏的曲折婚事，折射出人在世间生活的“奈何天”。美妻为避丑用尽心机逃避，丑夫绝望中散尽万银助边行善。最后，阙里候因那一次近乎无意识的积德善举，受到朝廷官封，夫荣妻贵。然，二妻仍为争夺凤冠而出丑态、惹重罪，使得阙里候又绝望地发出人生在世的又一次“奈何天”……

这一场看似荒诞的家庭喜剧，实则严肃地阐释了美丑伦理、家和要义，点明“世人莫道形难变，欲变形骸早变心”的思想内涵。

【说说历史】

清代李渔昆剧古本《奈何天》共三十折。“传字辈”老艺术家们早在上世纪三十年代时，曾演绎过全本的《奈何天》。

那时候的《奈何天》从最开始分前后集演出，到后面改变成分为上、中、下三集来演绎。当时在上海“大千世界”游艺场演出时是由王传淞饰演阙里侯、周传瑛、朱传茗、张传芳、华传浩等为剧中主演，那个时期的演出“传字辈”的老艺术家们都参演过此戏。

随着世事变迁“新乐府”“仙霓社”的相继解体后，《奈何天》就没再出现在当时的舞台上了。一直到上世纪五十年代初，当时的浙昆前身“国风昆苏剧团”在古镇南浔虽曾演过一场，但并未演绎全本《奈何天》。此后该剧就从此绝响于舞台数十年。

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